terça-feira, 6 de agosto de 2013



José Eduardo Gomes
Maestro e Orientador de Madeiras

O maestro José Eduardo Gomes nasceu em 1983. Músico e instrumentista versátil estudou clarinete na ESMAE - Porto, onde se licenciou na classe de António Saiote, prosseguindo estudos de Direcção de Orquestra na Haute École de Musique de Genève (Suiça) na classe de Laurent Gay e Direcção Coral na classe de Celso Antunes. Foi premiado em concursos nacionais e internacionais, onde se destacam: “Prémio Jovens Músicos”, “Concurso Marcos Romão” e “Concurso Internacional Villa de Montroy, Valencia”. Como instrumentista tem-se dedicado à música de câmara e apresenta-se regularmente com diversas formações em Portugal, Itália, Bélgica, Suiça, Japão e Canadá. Participou em masterclasses de Direcção de Orquestra com Jorma Panula, António Saiote, Cesário Costa, Jan Cober, Gianluigi Gelmetti, Jésus López Cobos, Alexander Polishuk, Ernst Schelle, Luiz Gustavo Petri, Douglas Bostock e Jose Rafael Vilaplana, tendo oportunidade de dirigir a Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Musica, a Orquestra de Sofia (Bulgária), a Orquestra do Algarve, a Orchestre de la Haute École de Musique de Genève e Zurique (Suíça), a Orquestra Filarmonia das Beiras, a Orquestra Clássica do Centro, entre outras. Em 2009 foi assistente de Martin André na Orquestra Momentum Perpetuum, e em 2010 foi assistente do maestro Kazushi Ono na Opera National de Lyon. É membro fundador do Quarteto Vintage, maestro titular do Coro do Círculo Portuense de Ópera e docente da A. M. C. C. Recentemente dirigiu a Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra Sinfónica de Kaposvár (Hungria), a Orquestra do Algarve e a Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música.


Vítor Faria
Orientador de Metais

Estudou na Escola Profissional e Artística do Vale do Ave com o Professor Alexandre Fonseca e na Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo do Porto com os Professores Emídio Coutinho e Jon Etterbeek.
Participou em masterclasses com: Joseph Alessi, Ricardo Casero, Benny Schulin, Scott Hartmann, Ed Neumeister, David Brouchez.
Foi selecionado para participar, em 2002, no “Alessi Seminar – Limone, Piemonti ” (Itália), sob a orientação de Joseph Alessi, 1º Trombone da New York Philharmonic.
Foi laureado com o 3º Prémio no Concurso Jovens Músicos na Categoria de Musica de Câmara níveis médio e superior em 1994 e 1995, respectivamente.
Apresentou-se a solo com a Orquestra Artave, Orquestra Nacional de Sopros dos Templários e Orquestra Sinfonieta de Lisboa.
Trabalhou como músico convidado com as: Orquestra Nacional do Porto, Filarmonia das Beiras, Orquestra do Norte, Real Philarmonia da Galiza, Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra do Algarve, Orquestra da Madeira, Orquestra Gulbenkian e Remix Ensemble.
Leccionou na Academia de Musica De Oliveira de Azeméis, Centro de Cultura Musical (St. Tirso), Academia de Música Valentim Moreira de Sá (Guimarães) e Conservatório Silva Marques em Alhandra.
Orientou masterclasses no Conservatório de Coimbra, em Arrifana, na Banda de Vale de Cambra e na Escola Profissional de Música de Espinho, Projecto Geração, Banda Musical de Gavião, Escola Profissional de Música Jobra e Universidade do Minho.
Já gravou para a RTP, RDP - Antena 2, TSF e R.T.V.E.
É solista B na Orquestra Sinfónica Portuguesa desde 2000 e
Professor Asistente Convidado da Universidade do Minho e do Instituto Piaget de Almada.
Paralelamente à sua carreira de instrumentista e professor, tem vindo a desenvolver uma intensa atividade enquanto compositor para diversos tipos de formação, sendo as suas obras tocadas em Portugal, Canadá, Japão, Bélgica e Itália.
É um dos responsáveis pelo departamento “Drama Giocoso”,
dedicado a produções operáticas, da empresa Artway


André Dias
Orientador de Percussão

Iniciou os seus estudos musicais aos 8 anos, estudou na Academia de Música de Espinho, Escola Profissional de Música de Espinho e, atualmente está a finalizar licenciatura na ESMAE, sob a orientação de Miquel Bernat e Manuel Campos.
 Foi distinguido em variados concursos: bolsa de mérito na AME e EPME (2005 e 2008), 1º lugar no primeiro concurso Tum-pa-tum-pa e 2º nas restantes três edições, 2º no " VI International Percussion Competition - Fermo" solo snare drum (2008), 2º prémio no “Prémio Jovens Músicos” – 24ª Edição, categoria percussão - nível superior (2010), vencedor do Concurso “Helena Sá e Costa” (2011), 2º prémio no “Prémio Jovens Músicos” – 26ª Edição, categoria Música de Câmara - nível superior (2012).
Em 2011 tocou a solo com a Orquestra Sinfonieta da ESMAE o concerto para Marimba de Richard Rodney Bennett e, em 2012 realizou um recital solo no Festival Internacional de Percussão (Galiza/Espanha) como jovem talento.
Atualmente é membro do Pulsat Percussion Group, chefe de naipe da Banda Sinfónica Portuguesa, 1º reforço na Orquestra Sinfónica do Porto – CdM, docente na Academia de Música Costa Cabral e colabora regularmente com o Drumming GP e Orquestra Gulbenkian.

sexta-feira, 18 de maio de 2012

4º Estágio D'Ouro - A Equipa








LUÍS CARVALHO

Maestro e Orientador de Madeiras

Clarinetista, maestro e compositor, Luís Carvalho tem-se distinguido como um dos mais versáteis músicos portugueses da nova geração. Apresentou-se em recitais e concertos um pouco por toda a Europa, Norte de África, Médio-Oriente e Ásia, muitas vezes estreando as suas próprias obras e de outros compositores portugueses e estrangeiros.
Estudou clarinete e composição no Porto (com António Saiote e Fernando Lapa, respectivamente), onde lhe foi atribuído o «Prémio para o melhor aluno do curso» da ESMAE (1994), e direcção de orquestra em Milão, S. Petersburgo e Madrid, com Jorma Panula e Jesus López-Cóbos. Especializou-se ainda em direcção de música contemporânea com Arturo Tamayo, e frequentou workshops e palestras com compositores de renome como Luis de Pablo (Espanha) e Magnus Lindberg (Finlândia).
Estreou-se no podium dirigindo a Filarmonia das Beiras (Aveiro/1999), e desde então apresentou-se com várias das mais importantes orquestras portuguesas (Orquestra Nacional do Porto, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra do Algarve, Orquestra de Câmara Portuguesa, Orquestra Sinfónica da Póvoa de Varzim, Orquestra Sinfónica e Coro da Universidade de Aveiro, Orquestra Sinfónica da ESART). No estrangeiro aparece em concertos na Rússia, Itália, Finlândia, Espanha e Hungria. O repertório abordado por Luís Carvalho é vasto e ecléctico, estendendo-se do barroco à música contemporânea e incluindo várias estreias absolutas. Inclui igualmente diversas apresentações cénicas/operáticas, tendo dirigido, nomeadamente, a estreia absoluta da ópera-oratória Auto da Fundação da Cidade de Coimbra (Coimbra-2004), escrita por Manuel de Faria em 1963, mas que permanecia inédita há mais de 40 anos. Outras obras cénicas do seu repertório incluem La voix humaine de Poulenc e Il secreto de Susanna de Wolf-Ferrari (Porto-2005), e ainda Pierrot Lunaire de Schoenberg (Aveiro-2004). Dirigiu também a obra de teatro musical infantil «Como se faz cor-de-laranja» de Pedro Faria Gomes, na Casa da Música (Porto-2008), e a estreia absoluta do conto musical «O romance do grande gatão» de Sérgio Azevedo, baseado num romance de Lídia Jorge (Loulé -2011).
Do seu catálogo como compositor, que é maioritariamente editado pela AvA-editions, destacam-se as obras Metamorphoses… hommage à M. C. Escher (2009 - premiada no «4º Concurso Internacional de Composição da Póvoa de Varzim» e brevemente disponível em CD) e Nise Lacrimosa (2010 - encomenda do Cistermúsica-2011/Festival Internacional de Música de Alcobaça), ambas para orquestra, e ainda Fantastic Variations (2009) para banda sinfónica (em CD pela etiqueta AFINAUDIO), Sax-suite (2000) para quarteto de saxofones (em CD pela etiqueta NUMÉRICA), ou Trois pièces d’hommage (1998) para dueto instrumental e Hornpipe (1997) para trompa solo (ambas brevemente disponíveis em CD). Luís Carvalho aparece em mais de uma dúzia de CD’s, quer como clarinetista, maestro ou compositor, e em etiquetas como NUMÉRICA, CASA DA MÚSICA, AFINAUDIO ou PUBLIC ART. É docente da Universidade de Aveiro, e prepara presentemente um doutoramento dedicado à «10ª Sinfonia em fá# maior» de Gustav Mahler.




AVELINO RAMOS

Orientador Metais

É Licenciado pela Escola Superior de Música do Porto em Tuba. Exerce a sua atividade como professor no Conservatório de Música do Porto, Escola Profissional de Música da Jobra e no Instituto Piaget em Viseu.
Possui o Advanced Course in Band Conducting do Istituto Superiore Europeo Bandistico em Trento, Itália, sob a orientação dos professores Jan Cober, Douglas Bostock, Félix Hauswirth, Carlo Pirola e Gianni Caracristi. Participou no ano de 2010 no Canford Wind Band Conductors no qual teve oportunidade de trabalhar com Tim Reynish, Mark Heron e Russell Cowieson. Participou em 2011 no Conducting Weekend na Royal Northern College of Music em Manchester, Inglaterra, onde trabalou com Mark Heron, Timothy Reynish e Paul McGrath.
Da sua experiência como maestro é de salientar a sua apresentação à frente da Banda Sinfónica Portuguesa, Orquestra Filarmonia de Vermoim, o Ensemble Português de Tubas, o Ensemble de Trompas integrado no 1º Encontro de Trompas Lusas, o Brass Ensemble da BSP e a Orquestra de Sopros da Academia de Música de Vale de Cambra. Foi maestro da Banda Marcial de Ancede (Baião). Dirige desde Novembro de 2010 a Sociedade Musical de Arcos de Valdevez.
É chefe de naipe das tubas na Banda Sinfónica Portuguesa, na qual já teve oportunidade de ser dirigido por Francisco Ferreira, Jan Cober, Douglas Bostock , Dario Soutelo, José Rafael Pascual Vilaplana, Alex Schillings e Eugene Corporon.




MÁRIO TEIXEIRA

Orientador Percussão

Mário Teixeira nasce em Angola em 1970. É formado pela EPME com Carlos Voss, pela ESMAE com Miguel Bernat, pelo Conservatório Superior de Roterdão com Robert Van Sice e tem o mestrado em performance da Universidade de Aveiro em "A interpretação da música japonesa para Marimba". Estreou numerosas obras para ensemble contemporâneo, para grupo de percussão, música de câmara e solo. Dedica-se essencialmente à música contemporânea mas os seus interesses passam pela música clássica e teve variadas experiências no âmbito do Jazz e do Rock.
Tocou com Henry Bock, Maria Schneider, Umo Jazz Orchestra, Maria João, Pedro Burmester, Fausto Neves, entre outros. Teve oportunidade de trabalhar com as orquestras Régie Sinfonia, Orquestra do Norte, Orquestra Nacional do Porto, Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Oficina Musical, Orquestra da E.P.M.E., Círculo Portuense de Ópera, Ictus Ensemble (Bélgica), Quarteto de Pianos de Madrid, Orquestra Gulbenkian, Coro Gulbenkian. Leccionou no Conservatório de Aveiro, no Conservatório de Braga e na Escola Profissional de Música de Espinho. Actualmente lecciona na Universidade de Aveiro. É Director Musical do Grupo InterPercussão, membro fundador do Grupo de Percussão Drumming e membro do Remix Ensemble.
É praticante de Taichi e encontra-se a preparar a sua tese de doutoramento subordinada ao tema "O Taichi na percussão". As viagens pelo mundo são um dos seus maiores interesses.


4º Estágio D'Ouro - Regulamento




Regulamento


ARTIGO 1º
Objetivos
Os objetivos deste estágio passam por motivar os jovens, abrindo-lhes novos horizontes de conhecimento, no contacto com novos reportórios, novos métodos de ensino, criando oportunidades de novas experiências individuais e coletivas, consolidando ao mesmo tempo as relações sociais entre eles e projetando o trabalho desenvolvido durante o estágio, nas Bandas Filarmónicas da Região, contribuindo assim para a melhoria qualitativa das mesmas.

ARTIGO 2º
Organização
O estágio é organizado anualmente pela Organização “Estágio D’Ouro”, com a parceria e apoio da Sociedade Filarmónica de Crestuma.

ARTIGO 3º
Data e Local do evento
O 4º Estágio D’Ouro realiza-se de 6 a 11 de Agosto de 2012, nas instalações da Sociedade Filarmónica de Crestuma, Escola EB1 Urbano Santos Moura e Pavilhão Gimnodesportivo de Crestuma.

ARTIGO 4º
Inscrições
1. As inscrições deverão ser feitas através do preenchimento do boletim anexo a este regulamento, e remetidas até ao dia 20 de Julho de 2012.
2. A remessa do boletim de inscrição deverá ser efetivada por uma das seguintes formas:

▪ Via postal, para o seguinte endereço:
Sociedade Filarmónica de Crestuma
Rua Central 408, 4415-581 Crestuma, Vila Nova de Gaia

▪ Por correio eletrónico, para o seguinte endereço:
estagiodouro@gmail.com

3. A Inscrição no 4º Estágio D’Ouro pressupõe a aceitação integral do presente Regulamento.

ARTIGO 5º
Taxa de Inscrição
A taxa de inscrição do 4º Estágio D’Ouro possui três modalidades:

▪ Estágio – 25€
▪ Estágio + Alimentação – 40€
▪ Estágio + Alimentação + Alojamento – 40€

O pagamento de frequência do estágio deve ser efetuado no acto de inscrição. Serão válidas apenas as inscrições acompanhadas pelo respectivo valor.

ARTIGO 6º
Forma e Meios de Pagamento
Os candidatos poderão proceder ao pagamento das respectivas taxas em:

▪ Numerário
▪ Cheque ou vale postal à ordem de Sociedade Filarmónica de Crestuma
▪ Transferência bancária para o NIB 0035 0556 00004424330 36 - neste caso a ficha de inscrição deve ser acompanhado pelo comprovativo de pagamento.

ARTIGO 7º
Critérios de seleção
Serão aceites todas as inscrições para o Estágio D’Ouro. No caso de o número de inscrições ser superior ao número de vagas, compete à organização do Estágio D’Ouro e ao Maestro a seleção dos participantes, tendo em conta os seguintes critérios preferenciais:

▪ Habilitações musicais
▪ Ordem de chegada das fichas de inscrição

No primeiro dia do estágio será feita uma prova, em que cada candidato terá que tocar um trecho musical à sua escolha.

ARTIGO 8º
Alojamento
1. A organização vai disponibilizar um espaço para pernoitar (Escola Primária Urbano Santos Moura) com acesso a instalações sanitárias, tendo o participante de trazer saco-cama, colchão e toalhas.
2. A organização reserva-se no direito de não permitir a continuação de pernoita a participantes que apresentem mau comportamento, não existindo, nestas situações, a devolução dos pagamentos efetivados.
3. Os participantes que provoquem danos serão responsabilizados pelos encargos resultantes dos mesmos, sendo que no caso de participantes menores todos as responsabilidades serão assumidas pelos respectivos Encarregados de Educação.

ARTIGO 9º
Indumentária
A indumentária para os concertos será:

▪ Rapazes: fato preto, camisa branca e gravata de cor
▪ Raparigas: vestido preto ou fato preto e camisa branca

ARTIGO 10º
Funcionamento do Estágio
1. O estágio será ministrado mediante ensaios que se distribuirão por dois períodos diários.
2. Dentro dos horários definidos pelo programa, cada professor organizará a forma de trabalho da sua classe.
3. A organização fornecerá a cada participante as fotocópias dos materiais a abordar, bem como as partes para as peças em conjunto.
4. A organização reserva-se no direito de não permitir a continuidade de frequência no estágio, a participantes que apresentem mau comportamento, não havendo, nestes casos, lugar a qualquer devolução de pagamentos.

ARTIGO 11º
Desistências e alteração na modalidade de inscrição
1. Em caso de desistência, a mesma deve ser comunicada à organização até ao dia 20 de Julho de 2012, inclusive, sendo nesse caso restituído 100% do valor pago.
2. Após a data limite referida no número anterior, o candidato não terá direito a qualquer devolução de quantias anteriormente liquidadas.
3. A alteração à modalidade de inscrição deverá ser comunicada à Organização até ao dia 20 de Julho de 2012.
4. Os participantes inscritos que não comparecerem não terão direito à devolução do pagamento efetuado.

ARTIGO 12º
Diploma
Aos participantes que concluírem o estágio com aproveitamento e sem faltas será entregue um diploma de participação.

ARTIGO 13º
Casos omissos
Todos os casos omissos no presente regulamento serão resolvidos pela organização do Estágio D’Ouro.

ARTIGO 14º
Informações
Para mais informações os participantes podem contactar a organização através do seguinte endereço: estagiodouro@gmail.com